LISBET FERNÀNDEZ

Artista Cubana de 34 años residente en Fuerteventura, Canarias.
Famosa por la representación de niños en terracota, nos cuenta su historia.
Sus inicios, su desarrollo, los cambios sufridos, su filosofía de vida...
En esta entrevista nos sumergimos en el mundo de Lisbet Fernàndez.




Actualmente vives en Fuerteventura con tu marido. ¿Qué te trajo a España? ¿Que te atrae de este lugar?
A España vine por primera vez a participar en la Feria de Arco 2006 (sección Nuevos Territorios Cytiscapes).
Expuse junto a otro artista cubano con la Galería Los Oficios (La Habana, Cuba), apoyados por la Empresa Siartis (Madrid) y la Galería San Lucas 9 (Madrid). Esta invitación me dio la oportunidad de exponer mi obra en un evento de relevancia internacional, experimentar lo que es capaz de mover el mercado del arte y por supuesto ver impresionantes obras de arte contemporáneo.


Luego viajé a Fuerteventura donde ya se encontraba mi esposo Rafael, artista cubano, trabajando en proyectos escultóricos para el Ayuntamiento de Pájara. Enseguida comencé a trabajar en el proyecto de la obra “Caminos” a pedido también del Ayuntamiento. El conjunto escultórico fue emplazado en la rotonda que da acceso a Morro Jable (sur de la isla) en marzo del 2007.
En Fuerteventura llevo mas de dos años, es un sitio muy especial para vivirlo sin ningún tipo de prejuicio y digo prejuicio porque casi todos nos lo hacemos a penas vemos su superficie desde el avión, algunos exclaman ¡¡¡Pero aquí no hay nada!!! Pero si que hay mucho, creo que debe ser uno de los sitios en el mundo donde el silencio y la tranquilidad es una verdadera riqueza, y donde existen las visuales màs inmensas y espectaculares en playas de arenas, precisamente porque no hay vegetación, por la aridez del terreno costero (Cofete, sur oeste de la isla y Jandìa) y por lo virgen que aun se mantiene sin urbanizarse, un merito en estos tiempos.



¿Qué quieres transmitirnos con tu arte?
Quiero trasmitir estados reflexivos básicos inherentes a los seres humanos, como la comunicación y la convivencia, el sentido de lo individual y lo colectivo, el observar y ser observado, el crecimiento humano en toda su dimensión de avance, la búsqueda de lo nuevo y el miedo a lo desconocido.



¿Por qué la representación de niños es el predominante?
Los niños son una constante protagónica en todas las obras que he realizado desde hace algún tiempo, las primeras piezas eran simples estudios psicológicos, trabajaba las expresiones de los rostros, las miradas, los ojos...
Analizando sus características más llamativas encontré la imagen idónea para crear analogías y metáforas que tradujeran mis ideas desde el lenguaje del arte. Siempre me ha impactado mucho la agudeza, la claridad, la sinceridad y la espontaneidad de los niños en su modo de actuar, de reaccionar y de expresarse ante el mundo que los rodea, y es lo que trato de potenciar en cada representación ya sea en esculturas individuales o en escenas de grupos. El niño representa en esencia lo nuevo y lo primigenio, la ausencia de prejuicio y de miedo.
Véase el sitio Web: www.lisbetfernandez.com



¿Por qué sientes la necesidad de expresarte a través del arte?
Expresarme a través del arte no lo siento como una necesidad, entendiendo la necesidad como un deseo apremiante. Considero que hago arte de forma espontánea, simplemente me gusta.
A este sentimiento se suman los años que llevo dedicándome profesionalmente a las Artes Plásticas, estudiando escultura fundamentalmente, definiendo mis aptitudes en esta manifestación que valoro y aprecio profundamente.
Disfruto muchísimo modelando con barro u otros materiales, trabajando las figuras tridimensionales, proyectando ideas que puedan trasmitir o decir algo trascendente e interesante para la gente. A la vez es un encuentro con las personas, una forma de comunicación, un lenguaje lleno de subjetividad.
Agradezco mucho que las circunstancias me hayan llevado por este camino porque es una gran experiencia.



¿En qué te inspiras? ¿Dónde nacen las nuevas ideas? ¿Los nuevos proyectos?
Me inspiro en el mundo que me rodea, en las cosas màs simples y comunes que se suceden y que están en la base de todo, lo que pasa inadvertido pero que ubicado en el contexto del arte adquiere total trascendencia, la cotidianeidad, las relaciones humanas, los enfrentamientos, la influencia, el poder, etc., o sea, todo lo que me afecta en mi entorno màs cercano y que al final es universal.

Los proyectos surgen, a veces inesperadamente, en la medida que las experiencias te van marcando. Yo he tenido una formación puramente académica cuyas herramientas formales y conceptuales me han servido para congelar ese devenir de la vida. También la literatura me ha ayudado mucho sobretodo en los momentos cruciales donde se necesitan pautas para dirigir la creación, para aclarar las ideas que posteriormente se concretan en un objeto artístico. Incluso el cine puede detonar una buena reflexión, la música, en general todo lo que se genera en el mundo del arte desde el punto de vista de la intencionalidad y de los mensajes de las obras es un referente valido y enriquecedor.



Hiciste muchas de las exposiciones de tus obras en Cuba, el lugar donde naciste, ¿Entendían tu arte? ¿Qué diferencia de cultura hay entre Cuba y España?
Pienso que en Cuba mi obra fue entendida o al menos aceptada, el hecho de exponer en los circuitos de galerías siempre lleva implícito la crítica y el cuestionamiento, siempre las hay a favor y en contra.

Antes de venir a España conocia sólo de ella la herencia cultural que nos ha dejado en Cuba que se concentra en la arquitectura colonial, las danzas y cantos tradicionales, la cantidad de descendientes de españoles (entre ellos yo, mi abuela era de Cartagena, Murcia) y por supuesto la lengua, el castellano.
Al venir pude comprobar que ciertamente esas eran las huellas que mejor se habían conservado para la historia y también que las diferencias culturales entre ambos países son muy grandes, entendiendo la cultura como todas las formas de manifestarse y expresarse una sociedad, diferencias marcadas notablemente por el desarrollo social y político.




¿Conseguiste vivir del arte desde un principio? ¿Has tenido trabajos adicionales para poder seguir adelante?
Hasta ahora he podido vivir del arte por así decirlo, también fui profesora del Instituto Superior de Artes en la Habana y a la par promocionaba mi obra en exposiciones dentro y fuera del país que me permitía comercializarlas.



¿Cómo te definirías personalmente? y ¿artísticamente?
Soy tan simple y tan compleja como cualquier persona, por lo que me considero bastante común.
Artísticamente como una hacedora de imágenes sutiles e inquietantes.



¿Huyes de la rutina o por lo contrario te marcas una pautas de disciplina diarias?
Considero la rutina como algo necesario tan necesario como romperla de vez en cuando, aunque todo depende de cómo prefieras romperla, hay muchos modos. Cada día es diferente, no sabes como pueda desenvolverse.



Tu filosofía de vida...
Pienso que lo más importante es el respecto y la tolerancia. Sin eso no hay armonía y por consiguiente, tranquilidad.






ENTREVISTA POR NURIA SANTOS