JUAN FABUEL

Joven fotógrafo valenciano, nos muestra su interior a través del objetivo.
¿Qué ve? ¿Qué nos hace ver?
Nos cuenta el desarrollo del trabajo publicado recientemente en el periodico EL PAIS "On Tiptoes".



On Tiptoes (Trabajo fotogràfico publicado en EL PAIS) nos muestras a C.G. (artista visual estodounidense) en los altibajos que la abordan diariamente. ¿Fue complicado convivir con una persona de trastorno bipolar? ¿Qué te producía? ¿Miedo? ¿Angustia? ¿Incertidumbre?
Bueno, no se si la palabra adecuada es complicado pero lo que si es seguro es que la convivencia puede resultar impredecible. Una de mis primeras reacciones fue de empatía e intento de comprensión ante una situación desconocida. Al cabo de un tiempo de haber comenzado el proyecto y adentrarme un poco más en su mundo comencé a generar un pequeño halo de protección hacia ella porque, entre otras cosas, me dolía comprobar en primera persona lo arbitrario y cáustico de determinadas enfermedades, sobre todo aquellas que alteran las emociones o la percepción de la realidad.



Decidisteis hacer un proyecto en común. No es fàcil dejar que fotografíen tus momentos de intimidad. ¿Lo aceptó bien? ¿Cómo se mostró en un primer momento?




















Cuando nos conocimos en la entrevista para compartir piso cada unos hablamos de aquello a lo que nos dedicamos, así que pienso que el hecho de que ambos nos dediquemos al mundo del arte facilitó las trabas iniciales. Evidentemente no es fácil permitir que alguien sea espectador de tu vida y más aún cuando una razón para ese interés radica en una enfermedad pero uno de los impulsos primordiales para este proyecto es que C. sentía la urgencia de conocerlo todo de su enfermedad y de ella misma, aunque fuera a través de unos ojos ajenos. Esa urgencia permitió que las imágenes fueran una interpretación muy personal de mi convivencia con ella y no una mera representación de su trastorno.



Imagino que tampoco es fàcil para ti adentrarse hasta tal punto en la vida de una persona. ¿Puede llevarte a su estado? ¿Qué emociones sentiste haciendo el trabajo gràfico "Vivir con una artista bipolar"?







El trastorno bipolar suele estar producido por la carencia de determinadas sustancias químicas en el cerebro y tiene un carácter hereditario así que en principio es complicado que te arrastre en su carrusel de emociones. Otra cosa es que tu implicación personal o tu empatía te empujen a identificarte con la persona que sufre el trastorno pero en mi caso todo fue bastante orgánico. Personalmente en determinados momentos muy intensos siempre dejaba a un lado la cámara porque prefería calmarla y la intención de este trabajo no era mostrar un espectáculo dramático de emociones. Después de estar trabajando juntos más de un mes me sentí que probablemente me sentía demasiado cercano a ella y que ese era el momento adecuado para dar por concluido el trabajo. Personalmente me siento muy satisfecho con el resultado final.



Ahora que no convivís en el mismo espacio ¿Seguís en contacto?
Sí, aunque en estos momentos no estoy viviendo en Nueva York. Cuando vuelva para allí nos volveremos a ver, espero.



¿Qué te aportó a nivel personal? y ¿A nivel artístico?
A nivel personal me supuso una experiencia más dentro de mi vida en una ciudad como Nueva York, una experiencia que me permitió conocer de cerca cosas que desconocía totalmente. A nivel artístico el trabajo me ha supuesto una nueva visión personal del concepto de fotografía documental. Una de las máximas para este trabajo era obviar el aspecto dramático de la enfermedad y centrarme en mi relación con ella dentro de la casa e intentar hablar sobre la forma en que afectaba el trastorno a nuestra convivencia, de ahí que todo el proyecto esté realizado dentro de la casa. Por esa razón siento que el proyecto parte de una tema documental pero se desarrolla en una ámbito mucho más personal y cercano a la fotografía escenificada. Además, afortunadamente el proyecto ha sido muy bien acogido y en Junio se mostrará en Photoespaña y ha sido publicado recientemente en El País.



Los artistas interiorizan, en su mayoría son tímidos y se dan a conocer a través de su arte. ¿Es tu caso?
Pienso que si, como artista, necesitas transformar determinados elementos de tu realidad a través de medios plásticos para hablar de las cosas que te importan o te quitan el sueño... lo mínimo que puedes hacer es interiorizar esos elementos, aunque hoy en día dentro del mundo del arte, vende mucho más la actitud del artista rebelde e inconformista que la introvertida. Es una mera ecuación mediática. Yo siempre he sido una persona bastante reservada y nada dada al espectáculo y probablemente eso se refleje de alguna forma en aquello que hago, no sé.



¿Has viajado mucho para conseguir tus objetivos?
Desde pequeño he sentido siempre una curiosidad irremediable por las cosas que me rodean. Siempre me imaginaba viajando a lugares remotos donde se hablaba (adoro los idiomas) y vivía de una forma diferente y entendía la vida como lo que más tarde descubrí que es: un viaje. Normalmente estoy de un sitio para otro porque esa inercia despierta en mi la base para nuevos proyectos e ideas. Me siento muy afortunado por haber vivido en lugares tan dispares como Dinamarca, Brasil, Israel o Estados Unidos porque esas experiencias han generado el bagaje necesario para ser quien soy hoy.



¿Qué proyecto tienes en mente en estos momentos?
Pues en estos momentos estoy preparando un par de exposiciones que tendrán lugar en Madrid y Bélgica y además estoy al comienzo de un proyecto personal que me llevará bastante tiempo realizarlo. Estoy desarrollando la idea y comenzando la producción así que todavía queda un largo camino.



ENTREVISTA POR NURIA SANTOS
FOTOGRAFÍAS POR JUAN FABUEL